Lorsque j’apprenais le dessin et la peinture à la fin de mon adolescence, mon professeur d’art nous encourageait à passer du temps à observer les détails, les angles et la lumière entourant les objets. Les pièces d’entraînement que nous avons créées en extérieur ont été les plus agréables pour moi, car je me délectais de la lumière naturelle et de l’air frais qui m’entouraient. Plus tard, j'ai visité le musée Van Gogh à Amsterdam et j'en ai appris davantage sur le mouvement impressionnisme, tombant amoureux de son style vibrant et spontané.
Impressionnisme : une rupture avec la tradition
Le mouvement artistique connu sous le nom d'impressionnisme a émergé en France dans les années 1860, se distinguant par l'accent mis sur la représentation de la lumière, de la couleur et de la nature transitoire d'une scène. Ce style utilisait souvent des coups de pinceau lâches et mettait en valeur l’impact de la lumière. Il représentait une rupture audacieuse par rapport aux normes artistiques conventionnelles et fut initialement désapprouvé.
L'impressionnisme marque un tournant important dans l'histoire de l'art, alors que les artistes ont commencé à se libérer des limitations conventionnelles en explorant des techniques et des points de vue innovants. L'accent mis par le mouvement sur la lumière, la couleur et les thèmes ordinaires a eu un impact durable, façonnant le travail de nombreux artistes et mouvements qui ont suivi dans les années qui ont suivi son émergence.
L'impressionnisme au Canada
L'impressionnisme a gagné en popularité au Canada à la fin du 19e et au début du 20e siècle, les artistes canadiens s'inspirant des tendances européennes, notamment françaises. Au Canada, ce mouvement artistique se caractérise par l'incorporation de méthodes et de sentiments impressionnistes, adaptés aux paysages et à l'éclairage distinctifs de l'environnement canadien.
Les artistes canadiens ont adopté l'impressionnisme et ont souvent représenté le paysage et les activités hivernaux canadiens uniques.
Voici quelques éléments et thèmes spécifiques qu’ils ont utilisés :
Neige : Des artistes tels que Maurice Cullen ont représenté les diverses teintes de lumière sur la neige en utilisant une palette qui s'étendait au-delà du blanc, incorporant des nuances de bleus, de violets, de gris et même de noir pour représenter avec précision les couleurs du paysage enneigé.
Récolte de glace : Dans des œuvres comme « La récolte de glace » de Maurice Cullen, le processus ardu de récolte de glace est représenté à travers l'utilisation de techniques de peinture impressionnistes. L’œuvre représente des individus coupant et déplaçant des blocs de glace, une tâche hivernale typique de cette période.
Lumière hivernale : La brillante lumière hivernale du Canada était un sujet de fascination, les artistes explorant comment elle interagissait avec la neige et la glace pour créer un effet lumineux.
Scènes rurales et urbaines : Les impressionnistes canadiens peignaient des scènes hivernales rurales et urbaines, capturant la vie quotidienne et les activités vernaculaires de l'époque.
L'impact profond du mouvement impressionniste sur l'art canadien est évident dans la manière unique dont les artistes ont adapté leurs techniques au paysage canadien diversifié et époustouflant. Ce mélange d'influence européenne et de sensibilités canadiennes a créé une œuvre riche et dynamique qui continue de captiver et d'inspirer.
